ZEN: A VIDA DO MESTRE DOGEN
Resenha por João Neto
EM BUSCA DE UM VIVER VERDADEIRO POR CAMINHOS DIVERSOS: QUANDO A SIMPLICIDADE FÍLMICA É UMA SOLUÇÃO
A experiência com uma crítica, por natureza, deve ser a de prolongamento, uma extensão do contato com o filme. Mais do que julgar simplesmente os atributos a partir de uma métrica questionável, que divide as obras entre boas ou ruins, o papel do crítico é viabilizar que o seu público veja outras possibilidades para além de uma visão limitadora. Então a proposta aqui é menos de julgar qualidades técnicas, reduzindo o trabalho meramente a uma apuração da forma como a linguagem cinematográfica foi empregada, e mais de desenvolver um olhar que privilegia essencialmente a maneira como se constrói a mensagem central. Assim, ao assistir Zen: A Vida do Mestre Dogen (2009) foi possível perceber algo um tanto quanto inusitado: mais do que o interesse por um apuro técnico, o filme se empenha em transferir as qualidades dos ensinamentos de simplicidade para sua própria realização. Sem os preciosismos e uso de artifícios, é uma obra consciente da clareza de suas escolhas.
Relatando a vida de um dos maiores filósofos do zen-budismo, o filme acompanha Dogen Zenji, ilustrando os momentos mais cruciais de sua jornada na terra. Tendo perdido cedo seus pais e lidando com o desejo de sua mãe de que ele pudesse se tornar um monge e vivesse em função do bem de todos, Dogen procura colocar em prática os ensinamentos da vida monástica, ao passo que também quer encontrar uma possível “evolução” para tais conhecimentos. Sua trajetória é marcada pelas questões políticas e sociais do período retratado, uma vez que o protagonista transita entre Japão e China para encontrar sua filosofia.
Existem dois elementos muito importantes que são fundamentais para a história que se conta. O primeiro deles é a insatisfação, um sentimento que vai acompanhar o protagonista durante toda sua jornada e, de certa forma, moldar aquilo que o guia. O segundo, agora misturando tanto o enredo como a forma fílmica, é a modéstia com que tudo é pensado e executado. Se a trama é elaborada como uma trajetória despretensiosa que leva o personagem do ponto A ao ponto B, numa peregrinação de autoconhecimento e iluminação, o filme todo é executado com essa mesma desambição. Com pouquíssimos movimentos de câmera, enquadramentos e decupagem de cada uma das cenas realizados com simplicidade homogênea, as duas instâncias se assimilam e dão conta de transmitir uma mesma mensagem.
O desapego em contar o que se quer sem recorrer a uma estilização rebuscada, o que pode ser tanto mérito do diretor quanto simples falta de habilidade, serve muito bem ao conjunto da obra. Se Dogen vive num processo de evolução que leva inevitavelmente para o impoluto e sóbrio, o filme de maneira mais geral se estabelece dentro dessa chave descomplicada. É como se essas duas camadas se espelhassem a fim de dar uma unidade para o todo. Existem poucos momentos em que se recorre ao uso de elementos que destoam da abordagem, mas que estão inseridos mais como uma ilustração do que necessariamente como avidez de estilizar sua narrativa.
Por fim, com seu ritmo mais lento e menos usual que, mais uma vez, se conecta intimamente com a proposta do trabalho, cria a coesão necessária para transmitir a partir das suas escolhas formais uma ideia sólida. Mais do que contar uma história de maneira genérica, o longa encapsula em todas as suas diretrizes um meio orgânico que faz da simplicidade sua maior virtude. Aquilo que se prega e busca claramente a partir da figura do protagonista é visto ressoando nas demais camadas do filme.
Aceitar essas escolhas é, também, aceitar o que foi construído por Dogen em seus ensinamentos.
